【官方直营】世界思想宝库钥匙丛书：解析瓦尔特·本雅明《机械复制时代的艺术作品》 最新 lit 百度云 下载 azw3 rb pdf kindle

传统艺术批评理论将艺术作品视为永恒不变的神秘之物。《机械复制时代的艺术作品》旨在驳斥这一观点。在本雅明看来，倘若人们无法自主观赏或触摸某件艺术作品，那么它便成为被动的沉思对象和潜在的压迫工具。他认为，技术已彻底改变艺术的感知方式。在机械复制时代，艺术拥有开放的阐释空间，亦能够广泛传播普及，因而具备动员大众的潜力，以实现革命目的。虽然乍看之下，本雅明论述的是技术可复制性对艺术产生的影响，其实也是在探讨艺术变革引发的更为深远的政治后果。

引言

瓦尔特·本雅明其人

《机械复制时代的艺术作品》的主要内容

《机械复制时代的艺术作品》的学术价值

第一部分：学术渊源

1. 作者生平与历史背景

2. 学术背景

3. 主导命题

4. 作者贡献

第二部分：学术思想

5. 思想主脉

6. 思想支脉

7. 历史成就

8. 著作地位

第三部分：学术影响

9. 最初反响

10. 后续争议

11. 当代印迹

12. 未来展望

术语表

人名表

【原著作者简介】

瓦尔特·本雅明（1892-1940）是德国犹太裔左翼文化批评家和散文家，代表作有《机械复制时代的艺术作品》《历史哲学论纲》和未完成作品《拱廊街计划》。本雅明是“法兰克福学派”成员——该学派由法兰克福大学社会研究所的一众学者组成。与本雅明一样，这些学者以文化生产、资本主义与社会之间的关系为研究焦点，并积极投身反法西斯运动。本雅明的论著主要探讨摄影术和电影兴起以来，艺术变革所产生的政治影响及其接受面貌，因而难以划归任何一门学科，艺术史、文学、传媒和历史等不同领域的研究者都会征引其观点。本雅明在有生之年并未得到学界认可。他在逃避盖世太保追捕途中自杀，但死因成谜。此后数十年间，他几乎被彻底埋没。如今，本雅明已是举世公认的批评理论家和文化研究学者，遥遥领先于他的时代。

【本书作者简介】

蕾切尔·迪妮是英国罗汉普顿大学英语文学专业讲师。她的研究领域包括先锋派文学、马克思主义文学批评和废弃物研究。她的首部专著《二十世纪小说中的消费主义、废弃物和循环利用：先锋派的遗产》于2016年由帕尔格雷夫·麦克米伦出版公司出版。她先后获得剑桥大学学士学位、伦敦国王学院硕士学位和伦敦大学学院博士学位。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：【官方直营】世界思想宝库钥匙丛书：解析瓦尔特·本雅明《机械复制时代的艺术作品》在线阅读

在线听书地址：【官方直营】世界思想宝库钥匙丛书：解析瓦尔特·本雅明《机械复制时代的艺术作品》在线收听

在线购买地址：【官方直营】世界思想宝库钥匙丛书：解析瓦尔特·本雅明《机械复制时代的艺术作品》在线购买

本雅明在文中剖析了电影、摄影术及其接受模式可能对公众产生的影响；他还提出，载体与内容同等重要，由此推动媒介理论的发展。本雅明所关注的问题是，一件艺术作品的可复制性如何影响我们对其价值的判断？它以何种方式使人人享有观赏的机会，并将观众转变为参与者？这些思考极大地促进了当前有关互联网和用户生成内容“的探讨，揭示了其潜在的民主化特征。同时，他还希望，新兴媒介的出现能使艺术批评走向新形式，从而向现状发起挑战。如今人们对于博客、脸书和推特的激进意义争论不体，正与之形成共鸣。

法兰克福学派最广为人知的作品，也许就是阿多诺和霍克海默合著的《启蒙证法：哲学断片》（1947）。其中有篇题为《文化工业：作为大众欺骗的启蒙》的文章，与本雅明的《机械复制时代的艺术作品》主题相似，但其观点是：流行文化使大众成为被动的消费者，而非具有批判意识和政治参与感的公民。流行电影和小说只是不断重复同样的主题和故事，因为这种模式化的创作能够谋取高额利润，并且屡试不爽。这一切最终导致的结果是，艺术在这样的社会背景下被视为消费品。这一论断与本雅明的看法截然不同。当时，本雅明将新兴媒介视为反抗法西斯主义的潜在手段，而阿多诺却不抱希望：他认为，摄影和电影艺术早已被征用*，用于麻痹大众意识，使之屈服膜拜。电影并不能令观众感到震颤，他们根本无法意识到自己正处于压迫之中；相反，电影能使人们脱离现实，反而正满足资本主义的需要，因为看完电影的观众心满意足地回到家中，继而再度安于现状。

首先是传统艺术批评理论中仍占主导地位的观点，即认为艺术作品是具有自律性的物象，并处于孤立空间之中，与日常的现实物质世界毫无关联，本雅明对此予以驳斥。这种物象正因其独特性而被视为艺术作品不仅能够反映其创作背景，亦能超越其历史语境。它看似蕴含某些永恒不变的价值核心，可以流芳千古，这也正体现出它的原真性和独特性。本雅明称之为艺术作品的“灵晕”，使其在后世被观赏和接受的过程中显得独一无二。

在法西斯主义兴起的背景下，本雅明的论著揭示出，固守传统艺术观，即认为艺术作品具有原真性、自律性，且永恒不变，将成严重的政治后果：因为这正是纳粹政权使其暴力和镇压行为合法化的工具。本雅明认为，这导致政治美学化：政治领袖能够欺骗公众，迫使人们将民族国家视为一件永恒不变且不可变革的艺术作品。本雅明希望改变这种局面，试图通过使艺术政治化的方式，鼓舞大众掀起颠覆性的政治运动。

不过，许多马克思主义思想家，诸如齐格弗里德·克拉考尔*和西奥多・阿多诺，都将大众文化视为一种分神消遣，最终使公众避免卷入政治纷争，但本雅明则与众不同：他坚信，大众文化具有推动彻底变革的潜力。克拉考尔和阿多诺将新兴媒介视资本主义剥削的新工具，本雅明却认为新兴媒介能发挥“震颤”作用，将大众动员起来。

最后，也是最具争议性的观点是，本雅明提出，新兴媒介使观赏者的注意力和接收信息的能力减弱，这应当被视为优点。分神消“是抵抗大众文化诸种诱惑（广告牌、商店橱窗、小报花边新闻）的途径，能够维持个人有限的精力，去关注重要信息和政治行动。电影作为一种分神消遣活动，可以抵御资本主义文化对个体精神力量的压迫，故而应被视为一种长期的手段。

书籍介绍

传统艺术批评理论将艺术作品视为永恒不变的神秘之物。《机械复制时代的艺术作品》旨在驳斥这一观点。在本雅明看来，倘若人们无法自主观赏或触摸某件艺术作品，那么它便成为被动的沉思对象和潜在的压迫工具。他认为，技术已彻底改变艺术的感知方式。在机械复制时代，艺术拥有开放的阐释空间，亦能够广泛传播普及，因而具备动员大众的潜力，以实现革命目的。虽然乍看之下，本雅明论述的是技术可复制性对艺术产生的影响，其实也是在探讨艺术变革引发的更为深远的政治后果。