大卫·林奇 他来自异世界 上海文艺出版社 最新 lit 百度云 下载 azw3 rb pdf kindle

人物传记。作为曾经潮流文化的偶像，热点人物，电影工业的门外汉，电影制作大师大卫·林奇和他的作品都藐视一切对电影的简单定义。在大卫·林奇潜意识中剥离出来的作品，往往也能作用于观众的潜意识，并且使其在此基础上得到升华，两种相互冲突的感情碰撞、摩擦，形成某种相似但又很神秘的复杂情愫。不仅仅是他的艺术，大卫·林奇的生活也是同样的不走寻常路，他人生的角色众多，包括了音乐人、画家、摄影师、企业家、木匠，以及超在禅定派的超级拥护者。本书是作者丹尼斯·林比较有名的精巧传记类图书的代表，作者全方位、多视角地深度剖析了大卫·林奇及其作品：人们对林奇神秘莫测、至高无上以及由来已久的神秘传说；他在超现实主义和后现代主义方面的创造性能量；从美国人心目中存在的善恶理论。大卫·林奇本人经常指责一些文学评论家对他的过分解读。相应地，本书不是旨在探索他的艺术，也不是要去平铺直叙他的一生。本书意欲降低部分公众对林奇本人的陌生感，同时，更希望为大家提供更多的解读方式，帮助读者更好的理解或者探寻这位当代电影界的标杆式人物。本书的主旨谨遵标题，想为读者提供更广阔的思维去理解林奇本人及其作品，而不是去做定义，这也就是林奇本人常说的“做梦的空间”，这种说法就是为了鼓舞那些未知和不可知。

1头号怪咖

2三种美国观

3大天空之乡

4工业之都

5头一部电影

6内心世界和外部宇宙

7天黑黑

8欢迎来到双峰镇

9《双峰》归来

10坏思想

11梦碎大道

12统一场域

致谢

文献

所选影片目录

作者：丹尼斯·林（Dennis Lim），美籍华裔作家、电影策展人，林肯中心电影协会规划部主任，现居纽约。曾为《纽约时报》专栏作家，编著有《村声电影指南：从经典到邪典的50载光影岁月》（The Village Voice Film Guide：50 Years of Movies from Classics to Cult Hits）（2006）一书。

译者：沈河西，媒体人，译者，译有《24/7:晚期资本主义与睡眠的终结》、《爱与恨的边缘》等。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

     1 头号怪咖

在大卫·林奇的创作生涯中，有四个转折点，这四个决定性的时刻让一个平平无奇的爱尔兰姓氏变成我们这个时代的形容词。

1961年：弗吉尼亚州亚历山大市，一个女孩把十五岁的大卫·林奇介绍给了一个叫托比·基勒的男朋友。基勒的父亲布什内尔是一位画家，擅长画风景、静物和航海场景：就是那种挂在壁炉上的艺术品，质地尚可，销路尚佳。林奇在参观他的工作室的时候，惊讶地发现，原来靠这个谋生是可能的。布什内尔·基勒给了这个男孩一本罗伯特·亨利的《艺术精神》。亨利是垃圾箱画派这一写实主义运动的代表人物，这一画派喜欢表现灰暗的城市，崇尚“艺术反映现实生活”的信条。亨利也是一位很有感召力的老师（学生中不乏爱德华·霍普、乔治·贝洛斯这样鼎鼎大名的人物）。这本书是他的笔记和与学生对话的合集，除了技术指导之外，也有他关于艺术作为“我们伟大的幸福”源泉的思索，还掺杂了一些激励性的话语（“创作出一些伟大的作品，孩子！”）。对少年时代的林奇来说，这本书几乎改变了一切，成了他可能从事这一行的象征。他决定把自己献给崇高浪漫的艺术事业，或按照他喜欢的说法，“艺术生命”。

1967年：林奇是宾夕法尼亚美术学院的一名学生，很巧，在1880年代，罗伯特·亨利也在这所学校就读。在宾夕法尼亚州落脚之前，林奇曾短暂地在波士顿的艺术博物馆学院求学，之后他曾计划前去欧洲师从表现派画家奥斯卡·柯克西卡，但无功而返。对于这个小镇青年来说，费城贫穷暴力的社会底层——尤其在林奇生活的那个破旧不堪的后工业社区——是一场噩梦，但也正是在那里他开始以一个艺术家的身份立足，在那儿形成了他自己“最初的原创思想”。他的画作不管是字面还是形象上都变得越来越更阴暗。有一天下午，他正在创作一幅近乎全黑的画作，画面中是一个夜色中的花园，他感觉到有一阵风从油画布上吹来，似乎要搅动画笔下的树叶。他开始想：要是画移动起来会怎样呢？要是它们能发出声音呢？几个月后学校的年度比赛上，林奇提交了一个多媒体作品：他把定格动画投射在雕塑银幕上，画面中是一组面目狰狞的病人，胃里、食道里填满红色液体，他们纷纷呕吐，配以刺耳的汽笛声。他称这部电影处女作为《六人患病》。这部作品获得了一等奖。

1973年：尽管林奇很喜欢洛杉矶的新家——1969年，他与同为艺术家的妻子佩吉和刚出生的女儿詹妮弗搬到这里，在刚成立的美国电影音乐学院注册入学——对他来说，那段时间是他的人生低谷。他被第一部剧情长片《橡皮头》旷日持久的制作过程搞得心力交瘁。时断时续、资金短缺的拍摄过程还将持续三年多。作为一个有家室的男人，这个二十来岁的年轻人也因为养家糊口的责任苦不堪言。他感到焦虑沮丧，常常发脾气。他妹妹玛莎推荐他试一下她几个月前开始练习的超觉冥想。超觉冥想的创始人是玛哈瑞诗·玛哈士，他是包括披头士乐队成员在内许多大明星的精神导师。对此林奇将信将疑，但他又很好奇，就去洛杉矶的超觉冥想中心走了一趟，在那儿一位指导老师——长得像多丽丝·戴，日后他还会想起这个人——分配给了他一段口诀，就是“声音一震动一思考”。二十分钟里他要集中精力，双眼紧闭。那种“纯粹至乐”的体验无与伦比，以至于他丝毫没有意识到时间的流逝。林奇是那种喜欢遵循习惯的人，他声称从那以后没有落下一堂课：一天两次，每次二十分钟。他把与日俱增“源源不断的创造力”归功于超觉冥想练习，每次静坐的时候，总会在身边放上一本记事本和一支钢笔。

第四个时刻更难定位。也许是在恶评如潮的《沙丘》之后，这部片子促使林奇放言如果最终剪辑权不在他手里，他宁愿一部电影都不拍。也可能是在意外大获成功的电视剧《双峰》被停播之后，此事导致林奇在一块木板上用大写字母写下“我永远都不会涉足电视业”。（日后他会不止一次食言。）又或许这个时刻来得更早，就在他由画画这种个人艺术转向电影这种集体艺术的过程中，尽管林奇拍电影时也像画画那样掌握绝对的控制权。或甚至比这还要早，那个东游西荡的童年时期，蒙大拿的美国西部历史、个人主义神话一直在他心中留下难以磨灭的印象。不论是哪个时间点，即便从事电影这样一种工业化的媒介艺术，林奇依然意志坚定，在主流压力面前不随波逐流，自始至终只做自己。

P1-4

在线阅读地址：大卫·林奇 他来自异世界 上海文艺出版社在线阅读

在线听书地址：大卫·林奇 他来自异世界 上海文艺出版社在线收听

在线购买地址：大卫·林奇 他来自异世界 上海文艺出版社在线购买

在大卫·林奇的创作生涯中，有四个转折点，这四个决定性的时刻让一个平平无奇的爱尔兰姓氏变成我们这个时代的形容词。

1961年：弗吉尼亚州亚历山大市，一个女孩把十五岁的大卫·林奇介绍给了一个叫托比·基勒的男朋友。基勒的父亲布什内尔是一位画家，擅长画风景、静物和航海场景：就是那种挂在壁炉上的艺术品，质地尚可，销路尚佳。林奇在参观他的工作室的时候，惊讶地发现，原来靠这个谋生是可能的。布什内尔·基勒给了这个男孩一本罗伯特·亨利的《艺术精神》。亨利是垃圾箱画派这一写实主义运动的代表人物，这一画派喜欢表现灰暗的城市，崇尚“艺术反映现实生活”的信条。亨利也是一位很有感召力的老师（学生中不乏爱德华·霍普、乔治·贝洛斯这样鼎鼎大名的人物）。这本书是他的笔记和与学生对话的合集，除了技术指导之外，也有他关于艺术作为“我们最伟大的幸福”源泉的思索，还掺杂了一些激励性的话语（“创作出一些伟大的作品，孩子！”）。对少年时代的林奇来说，这本书几乎改变了一切，成了他可能从事这一行的象征。他决定把自己献给崇高浪漫的艺术事业，或按照他喜欢的说法，“艺术生命”。

1967年：林奇是宾夕法尼亚美术学院的一名学生，很巧，在1880年代，罗伯特·亨利也在这所学校就读。在宾夕法尼亚州落脚之前，林奇曾短暂地在波士顿的艺术博物馆学院求学，之后他曾计划前去欧洲师从表现派画家奥斯卡·柯克西卡，但无功而返。对于这个小镇青年来说，费城贫穷暴力的社会底层——尤其在林奇生活的那个破旧不堪的后工业社区——是一场噩梦，但也正是在那里他开始以一个艺术家的身份立足，在那儿形成了他自己“最初的原创思想”。他的画作不管是字面还是形象上都变得越来越更阴暗。有一天下午，他正在创作一幅近乎全黑的画作，画面中是一个夜色中的花园，他感觉到有一阵风从油画布上吹来，似乎要搅动画笔下的树叶。他开始想：要是画移动起来会怎样呢？要是它们能发出声音呢？几...

没有其他电影人的作品，希区柯克除外，被如此细致深入地进行过精神分析的研究。这不足为奇：几乎所有林奇的电影都是爱欲和死欲这一对本能最生动的展示。他的人物呈现出的症状就像从精神病学册子里出来的。

林奇的作品之所以那么容易被人拿出来分析，很大部分是因为它对于极端的偏好。他大多数电影都设置了鲜明的反差——或让人作呕的合流——善与恶同流合污。不论从字面还是从隐喻的意义上说，它们描绘的是光明遁入黑暗，反过来黑暗又遁入光明。情节是镜像反映的，角色是成对出现的（通常是金发女人和黑发女人交替出现）。事件会发生两次，或彼此抵消。他的电影充满各种潜藏在我们主导性的思维方式下的二元对立：与许多哲学、宗教和知识体系的根本组织原则所需要的二元论和辩证法相契合。然而如果林奇启发了这么多阐释者——如果说许多阐释都让人信服的话——为什么他依然像一个有待破解的谜？理论家越多，阐释得越透彻，林奇就越发显得捉摸不透，就好像你几乎可以从任何的视角来审视他，但看完后发现对他依然一无所知。

对于1950年代的迷恋是1980年代特有的现象。《蓝丝绒》的前一年，罗伯特・米吉斯的《回到未来》上映，那是1985年的票房冠军，少年偶像迈克尔・J.福克斯主演的角色就是除去黑暗一面的嫩版凯尔·麦克拉克伦，他乘坐时光机器穿越到三十年前。当时的时代思潮吸收了后现代的拼贴，以及波普艺术对于大众文化的再创造，尤其喜欢往后看，有时是对过去的戏谑玩笑，但多数时候是真的有厚古非今甚至渴望回到过去的倾向。

电影《沙丘》堪称电影史上最臭名昭著的票房毒药和灾难。在那之后，《蓝丝绒》则是那十年里最具里程碑意义的艺术佳作。1990年，林奇登上了《时代》杂志的封面，他被称为《双峰》背后的“怪异沙皇”。几个月后，这部电视剧被停播。

林奇主义表现的范围越广，就越难提炼出它的精华。一个常见的陷阱就是抓住某些模糊暧昧的术语不放：情感啊，印象啊，情绪啊这些老生常谈的东西。诚然，模糊性本身是林奇主义很核心的特质，与一些不可言喻的概念连接在一起——崇高，神秘，凄慘——也与林奇最优秀作品中标志性的那种难以抑制的情绪体验密不可分：惨不忍睹的恐惧，惊为天人的美丽，难以自控的悲伤。

书籍介绍

作为一个备受推崇的流行文化偶像、电影工业的局外人、电影大师，大卫·林奇及其作品没法轻易下定义。林奇的电影取材自他的潜意识，并作用于我们观众的潜意识，彼此矛盾的情绪在他的作品中结合在一起，融汇成似曾相识却又有如迷一般不可解的影像。林奇生命之丰富丝毫不逊于其艺术，也没法简单归类，他这一生扮演了音乐家、画家、摄影师、木匠、商人以及超绝冥想运动有利倡导者等诸多角色。

在《大卫·林奇：他来自异世界》这本睿智简洁的书中，丹尼斯·林为我们提供了几种观照林奇及其作品的视角：经年累月的神秘与崇高之谜，超现实主义和后现代主义的创造能量，美国的观念以及善恶的理论。林奇自己经常警示我们不要过度诠释。与之相应的，这不是一本力图为他的艺术进行解码或为他的人生做注解的著作——去拨开笼罩在林奇主义这个神秘术语上的浓雾，或去理解当代电影中最独具一格的作品。这本书的精神和它的主角是一以贯之的，给人暗示，而非提供明确的答案，就像林奇说的那样容许“做梦的空间”，展现那些未知与不可知的事物的魅力。