西方经典美术技法译丛——头像素描完全指南 最新 lit 百度云 下载 azw3 rb pdf kindle

明暗对比法源自对形体上的明与暗的观察。15世纪，达·芬奇首先发现画出逼真人物的关键在于真实地再现明与暗。他将其运用于绘画，通过绘制出明暗块面，而不具体画出细节及轮廓线条，准确地描绘出模特头像的整体结构、块面及五官。几个世纪以来，米开朗基罗、拉斐尔、提香、伦勃朗、维米尔等无数西方美术大师都在运用明暗对比法作画。本书面向自学绘画的大众，首度全面介绍了明暗对比法的基本原则、亮部与暗度的绘画方法、处理明暗边缘的技巧、头部透视原理、比例，以及绘制不同人像的详细步骤。熟练掌握本书中明暗对比的法则与技巧，你不仅可以描绘栩栩如生的肖像，绘画任何事物都能得心应手。

前言 10

引言

绘画方法及绘画材料 13

明暗对比法 14

晕涂法 15

绘画材料 16

替代材料 16

用铅笔绘画 17

如何画暗部 18

如何削笔 18

章

明暗素描法则 21

线与面 22

“虚虚实实”的线条 23

面与形 24

纸 两支笔=完整调子范围 25

暗部及其边界 26

形体上的暗部 26

投影 26

暗部的边界 28

受光部分 29

形体结构分析 30

负形 33

第二章

头像素描原理 35

亮部及暗部 36

光源  37

人造光及自然光 38

亮进暗退 38

单一视觉焦点 43

透视和3/4 侧面 45

透视 45

头像上的面 47

透视缩短 48

黑白灰调子的组合 52

背景的处理 53

第三章

绘画步骤 55

塑造头像 56

姿态 57

头的倾斜 59

头部比例  60

放置五官 62

眼睛的解剖结构 65

眼眶 65

眼睛的自然倾斜 67

眼睑、瞳孔和虹膜 68

不同位置的眼睛 69

眼睛的绘画方法和步骤  70

眼睛上的高光部分 72

利用纸的固有色 75

眼睛绘画的几个示范 76

鼻子和嘴巴  82

鼻子和嘴巴的结构 84

鼻子和嘴巴绘画的几个示范 86

耳朵 94

耳朵的位置 95

头发 100

几个错误的示范 105

第四章

实践 107

五个基本绘画步骤  108

回顾 108

示范 109

深入 118

如何实践及练习 118

自我评价 121

磨炼你的绘画技能，更进一层 121

第五章

参考多种材料创作 123

将多种参照材料组合起来124

一个示范 126

组合绘画的实例 128

第六章

彩色绘画 133

从素描到彩色绘画 134

色相“环” 136

补色 136

色彩纯度 138

三次色混合 138

色彩的冷暖 140

色彩关系 142

色彩的暖进冷退 142

类似色 143

印象派的色彩 145

色粉画 148

色粉画材 149

色粉画的保存与养护 150

用炭笔素描 150

铺上色调 150

用色粉作画 151

画背景 152

色粉绘画范例一 153

色粉绘画范例二 156

      威廉·莫恩，1973年毕业于美国艺术中心设计学院，1974年在纽约开始商业插画家的职业生涯。他也是一位久负盛名的油画及色粉画艺术家，创造了大量的作品，包括美国西部主题作品，美国内战主题作品，室外风景写生及肖像画。他的作品在加利福尼亚州西洛杉矶的乔治斯特恩画廊，亚利桑那州斯科特斯戴尔的迪托马索画廊展出，并且被一些私人和美术馆收藏。读者可以在网上欣赏他的画作及插画，网址为www.Easelpainter.com。自1976年作者就在位于加利福尼亚州帕萨迪纳的美国艺术中心设计学院任教，自1989年在位于加利福尼亚州旧金山的艺术大学任教。他主要教授高级头像素描、肖像绘画及风景绘画，同时，他也指导美术绘画及传统插画方面的研究生教育。他目前住在加利福尼亚州的纳帕。

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编辑推荐

★这是达·芬奇创作《蒙娜丽莎》的诀窍，是画出逼真人像的关键，也是引领艺术史新纪元的绘画法——明暗对比法。

★浅显易懂，多图例示范如何描绘明与暗的块面。

★步骤清晰，详解面部五官、头部比例、透视关系、解剖结构的画法。

★本书适合艺术专业学生、绘画自学者、人物肖像画学习者。

书摘插图

媒体评论

前言

      本人至今已教学三十年，在此过程中，我不断被问及可推荐哪些书来深化和提高我在工作室传授的技巧。遗憾的是，由于市面上大多数书都是教读者如何用线条勾勒头像轮廓及如何在头像上铺上明暗色调的，没有任何一本书能够深入论述我教授的技巧。我教授的素描方法是用面来塑造，而非线，同时也继承了已有几百年历史的明暗对比法。为了满足如此之多的专注于绘画的学生的要求，本书应运而生。本书介绍、强化、提升我在过去三十多年的教学课程及理论。毫无疑问，明暗对比法的基础是在二维平面上创造三维立体的错觉图像。这一法则是基于光的研究。光线投射到头像上，就会产生明暗及投影。当精确地描绘出明暗及投影，就会产生真实感及三维立体感。

      本书的一切都围绕明暗产生。若明暗的大小、形状及位置正确，就能够传神地表现出人物的真实感、性别、年龄、表情以及国籍，画面会生动且产生立体感。事实上，若读者不是追求所画对象的完全逼真，就不应仅专注于此，因为当读者运用我教授的技法时，逼真感就会自然而然地获得。一旦读者获得用明暗塑造结构的自信，那么就能够画任何物或人并且将之画好。有些画家说他们擅长画物体，但不擅长画人物，这只是因为他们不懂得      一个简单的事实，即无论是画人物、风景、静物、动物或者肖像，绘画方法都是相同的，那就是用明与暗塑造。

本书为读者介绍基本原理及绘画的五个步骤—打好姿态轮廓、构造头像比例、画出明暗、明暗边界处理及添加深入细节，以使读者能够逼真地画出对象。因为每个步骤相互联系且依次递进，因此读者好按照本书给定的次序阅读。然而，将本书作为绘画指导的美妙之处在于读者可随时回顾所学，无需如我课堂中的学生一样做笔记，只需阅读，所有的笔记都已记录在本书中。